А что, если бы материалы могли говорить? В проекте Material Perception: Ceramics современная архитектурная керамика перестаёт быть просто облицовкой и становится языком, структурой и повествованием. Скульптурные формы, поверхности, меняющиеся под действием света, и композиции, напоминающие природные текстуры, побуждают зрителя остановиться, вглядеться и переосмыслить то, что обычно воспринимается как само собой разумеющееся: материалы, окружающие нас.
APE Grupo выступает стратегическим партнёром выставки Material Perception: Ceramics, организованной исследовательской группой MaP+S (Material Processes and Systems) Гарвардской высшей школы дизайна. Выставка проходит в рамках программы European Cultural Centre (ECC) — одного из самых уважаемых международных событий, проходящего параллельно с Архитектурной биеннале в Венеции 2025 года.
Экспозиция, открытая для публики до 23 ноября в историческом Палаццо Мора, предлагает критический взгляд на восприятие и ценность материалов в современной архитектуре, с особым акцентом на керамику как структурный, эстетический и культурный материал. Как отмечает профессор Мартин Бехтольд, руководитель группы MaP+S: «Наша цель — разрушить привычный взгляд на материалы и создать момент осознанного восприятия, когда посетитель замечает то, что обычно ускользает от внимания».
Благодаря поддержке APE Grupo все представленные керамические экспонаты были созданы из современных высокотехнологичных материалов, что позволило команде Гарварда экспериментировать с новыми формами пространственного и концептуального выражения.
Выставка Material Perception: Ceramics глубоко исследует, как мы воспринимаем материалы в современной архитектуре. Керамика здесь выступает как средство для постановки вопросов об аутентичности, материальности и памяти в эпоху, когда большинство строительных материалов имитируют другие.
Экспозиция предлагает взглянуть на керамику как на архитектурный материал и культурный язык, способный создавать новые эстетические, структурные и сенсорные нарративы. Скульптурные композиции превращают посещение выставки в синтез искусства, науки и архитектуры.
Работы демонстрируют различные подходы к осмыслению керамики — конструктивный, чувственный, символический и концептуальный. Все объекты выполнены на основе материалов APE Grupo: это высокоточная керамика с гиперреалистичными отделками, имитирующими природные текстуры камня, дерева и мрамора. «Керамика обладает удивительной способностью адаптировать другие материальные языки. Это не подделка — это культурная и техническая трансформация», — отмечает профессор Бехтольд.
Выставка также поднимает этический аспект дизайна: эмоциональную долговечность материалов, их способность вызывать привязанность и желание сохранять их десятилетиями. «Создавать материалы, которые люди захотят сохранить надолго — это тоже устойчивость», — добавляет он.
Среди ключевых объектов — крупноформатные керамические скульптуры, исследующие структурные, выразительные и концептуальные свойства материала. Одни имеют ступенчатую вертикальную форму, гиперболическую геометрию и выполнены с использованием технологий натяжения, демонстрируя, что керамика может быть несущей конструкцией. Другие расположены на уровне пола как абстрактные ориентиры и автономные объекты, где керамика выходит за рамки облицовки и становится пространственным акцентом.
Выставка дополняется интерактивной настенной инсталляцией, изменяющей восприятие за счёт света, цвета и температуры. Основанная на нейронауке, фотобиологии и исследованиях теплового восприятия Гарвардской GSD, инсталляция использует гипотезу hue-heat: материалы, как и цвета, могут вызывать субъективное ощущение тепла или холода и влиять на комфорт. «Мы хотели не просто декоративную инсталляцию, а объект, передающий научные знания через телесный опыт», — комментирует Бехтольд.
Инсталляция состоит из керамической поверхности с эффектом полупрозрачного оникса, выполненной в двойной сложной геометрии, реагирующей на движение зрителя посредством циркадного цветового перехода. Градиент имитирует смену дневного света — от прохладных утренних синих оттенков до тёплых тонов заката. Это не просто декоративный элемент, а архитектурное перцептивное устройство, превращающее науку в опыт. Также она побуждает задуматься о том, как материалы могут повышать комфорт среды без технологий — за счёт пассивных решений.
Экспонаты представлены не как утилитарные объекты, а как пространственные и материальные эксперименты. Будучи изъятыми из привычного контекста полов и стен, они предлагают зрителю переосмыслить керамику: не как фон, а как форму. Не как поверхность, а как идею.
возвращаться
