Le contexte actuel de « polycrise » affecte la façon dont les gens dépensent leur argent, favorisant une quête de sens au-delà de la simple transaction. Dans ce contexte, il n’est pas surprenant que 64 % des consommateurs déclarent que « les expériences créent plus de souvenirs que les articles de luxe » (Source : Financial Times), tandis que 81 % des consommateurs américains considèrent les voyages comme une activité curative (Source : Expedia). Ce changement de perception a donné lieu à une nouvelle façon de voyager axée sur la transformation personnelle et les expériences favorisant la connexion culturelle.
Il est essentiel pour les touristes que leur voyage soit porteur de sens et qu’il soit axé sur la découverte. Les liens culturels profonds émergent comme une force essentielle dans la transformation de l’industrie hôtelière, répondant ainsi à la demande croissante d’expériences allant au-delà de l’hébergement conventionnel. Avec 64 % des consommateurs de luxe privilégiant les expériences en raison des souvenirs uniques qu’elles créent sur les biens matériels (Financial Times, Expedia), les hôtels se positionnent comme des ponts vers la richesse culturelle et éducative des destinations, facilitant un tourisme plus enrichissant et porteur de sens. Des excursions rurales aux immersions dans la culture locale, les données montrent que les voyageurs recherchent des expériences qui provoquent un choc culturel, par exemple, 35 % souhaitent trouver le met le plus rare du monde (Source : Booking).
Enfin, l’engagement en faveur de la durabilité et de la responsabilité sociale se consolide comme un moteur de changement, ce qui met en évidence un alignement entre les valeurs personnelles des voyageurs et leurs choix de consommation. « Moins polluer, ce n’est plus suffisant. Les entreprises leaders restaurent activement les lieux où elles opèrent, en se concentrant sur la conception d’un lieu de travail qui génère des avantages sociaux et des environnementaux positifs », explique Jeremy Smith, consultant en tourisme durable.
« Le désir d’établir des liens significatifs avec les destinations visitées ne cesse de croître, y compris l’interaction avec tout ce qui est local : la culture, le patrimoine, la musique, la gastronomie… Les hôtels doivent s’engager auprès de la communauté locale et devenir un point d’attraction qui génère de nouvelles sources de revenus ».
Francisco López Córdoba, Four Seasons
Les marques hôtelières deviennent ainsi des bastions de la culture dans le monde entier. L’engagement dans le maintien dans le temps des lieux emblématiques et d’intérêt aidera l’hôtel à rester culturellement pertinent. De plus, cet investissement dans les monuments et les œuvres d’art peut être une stratégie clé pour amplifier leur propre patrimoine et créer des expériences au-delà de celles du secteur de l‘hospitality.
Ce regain d’intérêt pour le temps et l’histoire dans chaque expérience changera l’identité des consommateurs, en particulier ceux du luxe, qui seront considérés comme des collectionneurs qui voient au-delà de la simple possession et qui plutôt que d’attendre que le luxe marque leur statut par l’excès, préfèrent agir comme de véritables gardiens de l’artisanat et de la tradition.
Les espaces se connectent aux expressions culturelles locales à travers le lien créé par un artisanat qui attire les consommateurs, qui revalorisent et choisissent des expériences plus conscientes.
L’espace aide à raconter l’histoire d’une destination ou à réintégrer l’héritage de la marque grâce à des détails décoratifs qui se connectent à l’authenticité, au style de vie et à l’émotion.
Avec un regard contemporain, les espaces du secteur hospitality renouvellent l’imaginaire des villes à travers des projets d’espaces qui se connectent à l’histoire et à la tradition.
La connexion avec le monde de l’art devient fondamentale dans le design d’espace.
Lorsque l’Ace Hotel Kyoto a ouvert ses portes à la mi-2020, les clients ont pu profiter de l’union de la marque américaine Ace et de l’artisanat traditionnel japonais de Kengo Kuma dans un espace qui fait honneur à l’artisanat et à l’authenticité intemporels.
Les clients sont accueillis par une fresque en céramique sur la façade du bâtiment de l’Ace Hotel à Brooklyn, œuvre du moderniste Stan Bitters. Le bar du hall cède la place au restaurant As You Are, qui propose de la bière artisanale locale, des cocktails classiques et une cuisine d’influence mondiale avec une mosaïque de l’artiste Isaiah Zagar en toile de fond. Niki Tsukamoto a organisé le premier programme d’art en fibre à grande échelle de la marque, un groupe de 36 artistes textiles, principalement locaux, pour créer des pièces originales pour les chambres, les espaces communs et la galerie de l’hôtel, qui accueille des expositions tournantes.
Conçu par Space Copenhagen, le restaurant Blueness à Anvers offre une expérience culinaire unique où s’entremêlent le design d’intérieur et l’histoire de l’architecture. La palette de couleurs sombres et de matériaux riches reflète l’esthétique japonaise, tandis que les colonnes et les arcs du bâtiment, conçu à l’origine par l’architecte Joseph Hertogs en 1905, restent intacts. « Le processus de conception a été alimenté par l’histoire fragmentée du bâtiment de la Renaissance du XVIIe siècle », expliquent les designers.
À Londres, l’Old War Office, ancien quartier général de Winston Churchill et d’autres hommes d’État et espions éminents, a été transformé en l’hôtel de luxe The Owo par Raffles Hotels & Resorts par le groupe Hinduja.
Gilda Haus de CODOO STUDIO est un établissement de Madrid qui fusionne la taverne castillane, les cocktails classiques et la musique électronique.
Photographie locale : Germán Saiz. Design : CODOO STUDIO. Local : Gilda Haus
